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« Clay Has Memory » explore la manière dont les artistes africains et issus de la diaspora africaine utilisent l’argile pour perpétuer l’héritage créatif de l’Afrique.
L’exposition rassemble des œuvres d’artistes historiques, modernes et contemporains qui, à travers leur pratique, puisent dans un savoir intergénérationnel et le préservent. S’inspirant de la longue histoire de la céramique en Afrique, ces artistes exploitent le potentiel des traditions artisanales et la vitalité de l’argile pour établir de nouvelles relations avec le lieu et les histoires communes.
Vanessa Agard-Jones, une chercheuse dont les écrits ont influencé bon nombre des artistes présentés dans l’exposition, écrit : « L’argile se souvient d’où elle vient. » Première exposition organisée par le musée d’art de l’université de Princeton à se consacrer aux pratiques artistiques de la diaspora africaine, « Clay Has Memory » met en avant les techniques, les souvenirs et les innovations que recèlent les récipients et sculptures en céramique, et met l’accent sur les contributions des céramistes — en particulier l’impact des femmes — dans le renforcement des liens entre les territoires et les générations.
L’exposition a pu voir le jour grâce au soutien déterminant de la Terra Foundation for American Art et de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels.
Un soutien supplémentaire est apporté par la Fondation Helen Frankenthaler ; le Fonds Kathleen C. Sherrerd pour l’art américain ; le Fonds d’exposition Melanie et John Clarke ; le projet « David A. Gardner ’69 Magic » du Conseil des sciences humaines de l’université de Princeton ; l’Africa World Initiative de l’université de Princeton, le département d’études afro-américaines et l’école doctorale – Accès, diversité et inclusion ; ainsi que le Fonds Virginia et Bagley Wright, promotion 1946, pour l’art moderne et contemporain.
La publication qui accompagne l’exposition bénéficie du soutien du Fonds de la Fondation Andrew W. Mellon et du Fonds de la Fondation Barr Ferree pour les publications du département d’art et d’archéologie de l’université de Princeton.
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.Opening this weekend: “Clay Has Memory: Creative Lineages from Africa” brings together works by historical, modern, and contemporary African and African Diasporic artists who draw on and preserve intergenerational knowledge through their practices.
As the first exhibition to focus on African Diasporic artistic practices organized by the Princeton University Art Museum, “Clay Has Memory” foregrounds the techniques, memories, and innovations contained within ceramic vessels and sculpture and centers the contributions of ceramic artists—in particular the impact of women—in fostering connections across geographies and generations.
« Clay Has Memory » examines the ways in which African and African Diasporic artists use clay to sustain creative legacies from Africa.
The exhibition brings together works by historical, modern, and contemporary artists who draw on and preserve intergenerational knowledge through their practices. Referencing the long history of ceramics in Africa, these artists harness the potential of craft traditions and the vitality of clay to establish new relationships to place and shared histories. Vanessa Agard-Jones, a scholar whose words have impacted many of the artists in the exhibition, writes, “Clay remembers from whence it came.” As the first exhibition to focus on African Diasporic artistic practices organized by the Princeton University Art Museum, Clay Has Memory foregrounds the techniques, memories, and innovations contained within ceramic vessels and sculpture and centers the contributions of ceramic artists—in particular the impact of women—in fostering connections across geographies and generations.
« Clay Has Memory: Creative Lineages from Africa » is made possible by leadership support from The Terra Foundation for American Art and The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
Additional support is provided by the Helen Frankenthaler Foundation; the Kathleen C. Sherrerd Program Fund for American Art; the Melanie and John Clarke Exhibition Fund; the Princeton University Humanities Council’s David A. Gardner ’69 Magic Project; Princeton University’s Africa World Initiative, Department of African American Studies, and Graduate School–Access, Diversity and Inclusion; and the Virginia and Bagley Wright, Class of 1946, Fund for Modern and Contemporary Art.
The accompanying publication is supported by the Andrew W. Mellon Foundation Fund and the Barr Ferree Foundation Fund for Publications, Department of Art & Archaeology, Princeton University.
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