Les bulles de tissu portent et entrelacent de multiples histoires et identités. Samuel nnorom s’engage dans l’identité sans objectiver le corps comme son signifiant central. Il continue dans la lignée des artistes africains avec un panache radical dans lequel le medium devient finalement le message.
Mary Corrigall, Art Advisor, Independent Researcher & the African region, Art for Change Judge
A rising voice in textile sculpture, Samuel Nnorom creates striking installations using recycled Ankara wax fabrics, which he cuts and ties into clusters. His fabric spheres reflect the complexity of communal dynamics. By reimagining the concept of the “social fabric,” Nnorom explores how identities and personal narratives intertwine to create collective cohesion
Samuel Nnorom vit et travaille à Nsukaa
Textile ankara, mousse, filet m̩tallique
112 x 62 x 61 cm
Textile ankara, mousse, filet m̩tallique
160 x 200 cm
Textile ankara, mousse, filet m̩tallique
122 x 92 x 66 cm
Textile ankara, mousse, filet m̩tallique
160 x 140 x 6 cm
COUDRE, ROULER, NOUER, ENFILER, SUSPENDRE, COUPER, LA PRATIQUE DE SAMUEL NNOROM EST UN EXEMPLE DE PLUS DES MULTIPLES SIGNIFICATIONS QUE PEUVENT PRENDRE LES TISSUS DANS LEUR RAPPORT A NOS VIES ET QUE L’ART DU TEXTILE CÉLÉBRE
Nnorom est reconnu pour ses installations sculpturales utilisant des textiles recyclés, notamment des vêtements usagés, des filets de pêche et des moustiquaires à grande échelle. Ses œuvres interrogent les enjeux sociaux, émotionnels, politiques et économiques, en particulier ceux liés aux migrants et aux personnes déplacées. Il se définit comme un « gardien de la culture matérielle » et consacre son art au recyclage textile et à une réflexion sur la condition humaine.
A la faveur de son exposition particulière au Canada, l’artiste explore la notion de temporalité et les incertitudes subies par les migrants, notamment les réfugiés asiatiques roulant en boules leurs vêtements qui leur servent de lit pour la nuit.
Né en 1990, Abia state, Nigeria ; vit et travaille à Nskka, Nigeria
Titulaire d’une maitrise en sculpture de l’Université de Jos, Nigeria, Samuel Nnorom est un artiste multi-primé cumulant de nombreux workshops et résidences en Angleterre, en Afrique du Sud et au Nigeria, intégrant notamment G.A.S. début 2022, la résidence fondée par Yinka Shonibare dont l’exploration renommé du tissu wax fait écho à celle de Nnorom.
2023
Prix Ettore e Ines Fico à la foire Artissima, Italie.
2023
5 finalistes sélectionnés pour le prix Craft Council and Brookfield Properties, Royaume-Uni.
2022/2023
Lauréat du prix mondial Art for Change, Saatchi Gallery, Londres, Royaume-Uni.
2016/2017/ 2019
Primé au Festival Life in My City, Enugu, Nigeria.
2019
Premier prix, Leatherworks, Icreate Africa, Landmark Centre Oniru Lagos, Nigeria.
2017
Diplôme d’art NNPC et Chevron, Lagos, Nigeria.
2017
Prix Top 50, Union Bank Art Challenge, Lagos, Nigeria.
2012
Premier prix, catégorie tertiaire, 4e concours national d’arts visuels, Nigeria Gallery of Art (thème : sécurité nationale), Abuja, Nigeria.
2010
Troisième prix du concours national d’arts visuels, 3e concours national d’arts visuels, Nigeria Gallery of Art, catégorie tertiaire ; (thème : la réforme électorale comme éthique pour une bonne gouvernance), Abuja, Nigeria
A travers des actions comme coudre, rouler, nouer, enfiler et suspendre, l’artiste navigue de manière poétique sur les frontièress entre les textiles, la peinture et la sculpture.
Samuel s’intéresse à la politique que les vêtements/tissus usagés/jetables jouent sur les conditions humaines. Grâce à la couture de vêtements superposés et à l’attache de lanières de tissu croisées sur la surface comme une balle de vêtements usagés importés suggèrent des limitations causées par le néo-colonialisme, la mode rapide, la consommation, la mauvaise décision politique, les déchets environnementaux et les répercussions économiques négatives sur le développement de notre industrie textile locale.
Rejoignez notre liste de diffusion pour recevoir les expositions de la galerie, les avants premiers des projets, les mises à jour sur nos artistes, nos événements.
Galerie Chauvy © 2024, Tout droits reservés –Cookies – Mentions légales – Création Pontonweb
